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Oct 24, 2023

13 bâtiments d'architecture moderne que vous devez visiter avant de mourir

Par Elizabeth Fazzare Pour beaucoup, le mot modernisme évoque des visions fantastiques

Par Elizabeth Fazzare

Pour beaucoup, le mot modernisme évoque des visions de demeures fantastiques et futuristes du milieu du siècle perchées au sommet des collines d'Hollywood ou dans les déserts de Palm Springs en Californie. Et certainement les maisons d'études de cas - dont beaucoup ont été créées dans le cadre du programme Arts & Architecture de 1945 qui a mis les architectes américains au défi d'explorer de nouvelles techniques de construction pour des modèles de maisons abordables, reproductibles et destinés au marché de masse qui utilisaient des pièces standard - sont des icônes importantes et esthétiques de l'histoire. de l'architecture moderne globale. Cependant, le mouvement de conception est beaucoup plus ancien, plus profond et varié que de simples visions à parois de verre sur une falaise.

L'architecture moderne trouve ses origines dans l'excitation et les opportunités permises par la révolution industrielle en Europe à la fin du XIXe siècle, et a poursuivi son exploration au début des années 1970 à travers le monde. En cours de route, ses principes ont été nommés et énumérés par de nombreuses personnes, dont l'architecte français Le Corbusier dans ses cinq points du style international de 1923 : pilotis (piliers), plans d'étage ouverts, façades sans restriction, fenêtres horizontales et toits plats avec jardins. Tout cela a contribué au développement régional d'une architecture moderne d'une grande beauté. Cette vision durable et large de la conception basée sur la technologie a contribué à faire progresser l'architecture et la prolifération de ses idées démocratiques à travers le monde. Un pèlerinage pour voir quelques-unes de ses meilleures œuvres semble un hommage approprié.

L'architecte et designer irlandaise Eileen Gray a couru dans le même cercle que Le Corbusier. Son manifeste des années 1920, Five Points of New Architecture, a eu une grande influence sur la conception du premier grand projet architectural de Gray, la Villa E.1027, sa propre maison de vacances en bord de mer dans le sud de la France. Formellement, la maison piloti-basée et ouverte coche les cases du modernisme précoce. Cependant, contrairement aux valeurs de «machine à vivre» proposées par Le Corbusier, le design de Gray était dédié au confort et à l'intimité de ses occupants, et à l'idée que la décoration améliore plutôt qu'elle ne nuit aux conditions de vie idéales. La maison innovante a récemment subi une restauration de cinq millions d'euros, apportant ses détails industriels, ses éléments intégrés intelligents et sa brillante exploration d'une vie intérieure et extérieure confortable pour refléter sa gloire d'origine.

L'une des plus célèbres maisons d'études de cas du milieu du siècle en Californie du Sud, la maison et l'atelier Pacific Palisades du duo de designers Charles et Ray Eames est un exemple avant-gardiste de l'esthétique (et de la puissance structurelle) de l'architecture honnête. , celui qui met en valeur les matériaux qui ont fait la maison. Les bâtiments à plan ouvert de deux étages ont été construits à partir d'une charpente en acier léger, de panneaux peints de couleurs vives, de béton et de platelage métallique en combinaison avec des matériaux naturels contrastés, comme un revêtement en bois de suif et un parquet. Niché dans leur paysage à flanc de colline, le design respecte à la fois la beauté naturelle du site et crée un environnement de travail progressif dont les intérieurs reflètent les idées modernistes expérimentales des Eames - un plan fluide, peu de division entre les espaces publics et privés, et un double -salon en hauteur pour remplir l'espace de lumière et d'air, et fournir suffisamment d'espace pour le jeu, les expérimentations de meubles et les trésors maximalistes des voyages.

Sorte de monument du modernisme européen en Amérique, la maison Edith Farnsworth de l'architecte germano-américain Ludwig Mies van der Rohe pour le Dr Edith Farnsworth est aussi fondée qu'une maison peut l'être. La maison rectangulaire, à toit plat et semblable à un pavillon ne comporte qu'un seul volume intérieur solide - la salle de bain - et concentre sa conception sur l'exposition littérale de la beauté de l'acier à poutre en H, du travertin romain et des matériaux en verre plat qui la créent. Bien que sa conception soit totalement inadaptée à son climat (les étés chauds signifient que les insectes envahissent son porche extérieur et les hivers froids ont provoqué la condensation sur les murs de ses fenêtres), et le client de Mies l'a tellement détesté que des poursuites ont suivi, la structure est un exemple incroyable de pureté de la forme moderne dans le canon architectural.

Mies a fait ses débuts à New York avec un gratte-ciel de style international qui a changé à jamais la trajectoire de la typologie. Le Seagram Building sur Park Avenue dans le centre de Manhattan est un monolithe de siège social qui exprime la puissance et la force de la poutre en I en acier (tout en noir) et a fourni une rare place publique avec fontaine à partir de laquelle il devait être apprécié. Avec son homologue plus léger - Lever House de SOM - de l'autre côté de la rue, le Seagram Building a établi la norme pour les tours de verre et d'acier à New York et ce qu'elles pouvaient transmettre à travers l'architecture.

En 1951, Le Corbusier a été chargé de concevoir le plan directeur de Chandigarh, la nouvelle capitale de l'État indien du Pendjab, ainsi que trois de ses principaux bâtiments gouvernementaux. La base carrée de l'Assemblée législative de 1963 est la plus sculpturale du trio, avec un grand auvent incurvé de gouttière de pluie de mousson et de loggia à son entrée sur piliers, deux ailes de trois et quatre étages d'immeubles de bureaux brise-soleil, une tour de refroidissement circulaire s'élevant à travers le plafond de la salle de l'Assemblée générale, et une salle du conseil pyramidale élevée sur pilotis dans sa cour centrale. Cette conception gestuelle était un départ pour Le Corbusier et illustre la cohérence de son esprit expérimental, même dans ses dernières années de pratique.

Émergeant en réaction aux efforts de reconstruction d'après-guerre, l'architecture brutaliste est souvent définie par sa répétition visuelle de masse et sa construction en maçonnerie ou en briques de béton qui, à l'instar du modernisme de Le Corbusian, présente les matériaux tels qu'ils sont réellement. Le complexe d'habitation de Montréal Habitat 67 a commencé comme le projet de thèse de l'école d'architecture de l'étudiant de l'Université McGill Moshe Safdie qui l'a ensuite soumis (et a été sélectionné) pour représenter le Canada à l'Expo 67. Construit d'une prolifération d'unités de logement en béton préfabriquées empilées, chacune avec son propre jardin et cuisine modulaire, le projet est une exploration de la façon dont cette technologie de conception pourrait créer tout ce que l'on veut dans une maison de banlieue dans un environnement urbain dense qui est plus écologiquement avantageux et, idéalement, abordable.

Pour l'architecte estonien américain Louis Kahn, une bonne architecture est celle qui facilite une relation entre l'homme et la nature. Bien qu'il s'agisse d'un bâtiment assez atypique dans son œuvre en raison de son manque d'élément central, le Kimbell Art Museum de Fort Worth, au Texas, présente le plus clairement cette philosophie. Créé d'une série de structures en béton voûtées en berceau répétées - deux comme loggia côté parc - avec une entrée centrale, l'accent architectural résout le problème d'imprégner un musée détenant des œuvres d'art sensibles de lumière naturelle, et il le fait avec un toit innovant dont les lucarnes réfléchissent la lumière du soleil sur les soffites et la diffusent dans les halls d'exposition.

Par Katie Schultz

Par Emil Wilbekin

Par Sam Cochran

Dédiée à une sorte de modernisme qui n'existait pas encore tout à fait (la production de masse), l'école progressiste du Bauhaus a été fondée par l'architecte Walter Gropius à Weimar, en Allemagne, en 1919 en tant que lieu d'enseignement véritablement multidisciplinaire. Moins d'une décennie plus tard, lorsque la pression politique de la Première Guerre mondiale a forcé le déménagement de l'institut dans le nord de Dessau, Gropius a conçu son nouveau bâtiment de 1926 comme un exemple physique des principes du Bauhaus dans l'esprit de sa vision de l'avenir de l'architecture : avant-gardiste et technologique. avec une forme "définie par sa nature". Le bâtiment en trois parties contenait des ateliers, des studios qui pourraient être des espaces de vie et le Collège technique de Dessau dans trois volumes distincts mais interconnectés qui utilisaient tous une géométrie régulière pour créer des espaces hautement fonctionnels et lumineux. Lorsque les nazis ont forcé la fermeture de l'école "d'art dégénéré" en 1933, ils ont involontairement répandu ses idées : des poches de conception et d'éducation modernistes ont surgi aux États-Unis, en Russie et dans d'autres pays où ses praticiens juifs et non juifs ont fui.

La première incursion de l'architecte finlandais Alvar Aalto dans la conception architecturale moderne après un dévouement précoce au classicisme a été une collaboration avec Aino, sa femme, pour un sanatorium de la tuberculose dans le sud-ouest de la Finlande. Selon les ordres des médecins à l'époque, la lumière et l'air étaient le traitement préféré pour la maladie, et les Aaltos ont conçu le bâtiment dans un esprit de guérison, orientant les chambres et les terrasses vers la lumière du sud. Même si la clinique à double volume a l'air épurée et de géométrie simple à l'extérieur, son intérieur est beaucoup plus complexe. Le plan interconnecté des pièces et de la circulation était la marque des concepteurs qui commençaient à peine à prendre pied dans un nouveau style.

Cette maison de week-end pour le magnat des grands magasins Edgar J. Kaufmann est peut-être le summum le plus littéral de l'œuvre d'inspiration organique du prolifique architecte américain Frank Lloyd Wright. Situé au sommet d'un rocher et en porte-à-faux au-dessus d'une cascade dans le lieu de baignade préféré du client Bear Run, Fallingwater est composé de niveaux de terrasses en béton armé, de colonnes verticales contrastées et de piliers en pierre extraite localement. La bande sonore de cette maison est le son omniprésent de l'eau en mouvement en dessous. Bien que la maison conserve certains des éléments horizontalement informés des précédentes conceptions de style prairie de Wright, cette maison apporte vraiment l'extérieur. Elle a également donné à l'architecte un nouvel élan qui inspirerait Taliesin West à Scottsdale, en Arizona, et le Solomon R. Guggenheim Museum à New York, deux de ses autres bâtiments les plus expressifs.

Par Katie Schultz

Par Emil Wilbekin

Par Sam Cochran

Bien qu'elle ne soit pas aussi célèbre que la Villa Savoye de 1929-1931 de Le Corbusier et Pierre Jeanneret à Poissy, un exemple vivant du manifeste des cinq points d'architecture de 1923, cette chapelle pittoresque du nord de la France est l'une de ses conceptions les plus éclairantes. Construit sur un site de pèlerinage catholique romain existant, ses murs monumentalement incurvés sont coiffés d'un toit en coquille avec une petite claire-voie pour permettre à la lumière de pénétrer à l'intérieur, et sa conception représente un changement dans le travail de l'architecte des machines à vivre aux lignes épurées (comme Savoye) aux défis sculpturaux de la conception in situ.

Bien que ce terminal de l'ancienne Trans World Airlines ait presque dépassé sa capacité lors de son ouverture en 1962, sa forme d'oiseau, son innovation structurelle et son intérieur rouge piment, avec un salon en contrebas et les tout premiers carrousels à bagages circulaires, laissent une impression durable. Doté d'un toit en béton à coque mince soutenu par quatre piliers en forme de Y avec des puits de lumière entre eux, le design expressif représentait l'excitation du nouveau mode de déplacement. Hier et aujourd'hui (en 2019, le terminal a été restauré et repensé comme un hall public pour un nouvel hôtel d'aéroport), les passagers pouvaient prendre un verre ou un repas avant un vol, parcourir l'intérieur incurvé à double hauteur et son impressionnante passerelle à longue portée, ou regardez l'affichage à volets divisés Solari cocher le calendrier des arrivées et des départs.

Le bâtiment du Congrès national du moderniste brésilien Oscar Niemeyer de 1960 dans la nouvelle capitale du pays, Brasilia, a été conçu comme un symbole national : futuriste, progressiste, mais résolument régional. Composé d'une tour doublée et de structures blanches en forme de plat et de dôme au sommet d'un bâtiment horizontal bas, ce complexe sculptural abrite le Sénat, la Chambre des députés, les bureaux du secrétariat et les salles de commission. Le bâtiment a récemment été rendu digne d'intérêt par les manifestations anti-démocratiques organisées dans ses grands espaces publics. Le modernisme de Niemeyer reflète les lignes épurées du style international, mais avec une fantaisie supplémentaire et un lien inhérent aux formes organiques. En 1987, son bâtiment du Congrès national est devenu la première structure moderniste et la première structure de moins d'un siècle à être désignée site du patrimoine mondial de l'UNESCO.

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