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Aug 12, 2023

Scouse Glyndebourne • FROM Magazine

Il est difficile d'aborder des événements comme « ENO fait l'Eurovision » sans un peu de

Il est difficile d'aborder des événements comme "ENO fait l'Eurovision" sans un peu de scepticisme, mais je me rends compte que j'aborde peut-être les choses avec trop de cynisme en arrivant à Liverpool dans mon look de transition printanière inspiré de Tár : pantalon noir, trench-coat noir, noir une casquette de baseball, des baskets noires et un gros pull noir. Je me sens comme une taupe qui s'est accidentellement enfouie dans les années 1980, alors que la palette de couleurs de l'Eurovision de cette année (rose, jaune, bleu, parfois noir) apparaît tout autour de moi : en éclaboussures, timbres et tourbillons, enroulés en cœurs de forme libre sur les joues de Liverpudlian , et étalés sur des bannières tendues sur des bâtiments sans méfiance.

Dans la fanzone au bord de la rivière, l'entrée belge au grand chapeau Gustaph - dont le morceau "Because Of You" accumule déjà un nombre troublant de répétitions sur mon Spotify - interprète deux chansons, la seconde avec une piste d'accompagnement qui fonctionne mal de manière spectaculaire. Personne ne s'en soucie vraiment. C'est un mardi après-midi extrêmement ensoleillé, et tout le monde a pris le temps de s'asseoir sur l'herbe sans se soucier du monde. Avant même que l'opéra ne commence, le Scouse Glyndebourne cartonne.

Ensuite, c'est Charpentier, des feux d'artifice complètement décevants, et Rylan Clark, personnalité du trésor national / de la télévision, qui apparaît en tant que maître de cérémonie de la soirée à la Big Brother sur un écran géant. (S'il s'agit de la forme finale des seigneurs totalitaires du futur, au moins ils auront de belles dents.) Ci-dessous, un ensemble souriant prend des photos sournoises de la foule. Ces derniers mois n'ont pas été les plus heureux pour les musiciens de l'English National Opera - leurs récentes productions de "Blue" de Jeanine Tesori et de "Symphony of Sorrowful Songs" de Henryck Górecki sont à peine amusantes, en plus il y a le petit problème de leur ensemble les moyens de subsistance musicaux s'effondrent - mais, alors qu'une coterie de contrebasses s'aligne sur le devant de la scène pour une photo, les peurs sont suspendues, pendant une heure au moins.

Dans Notes on Camp de Susan Sontag, elle décrit la sensibilité du camp comme "désengagée, dépolitisée - ou du moins apolitique". Il semble que Ruslana n'écoutait pas. La chanteuse, militante politique et lauréate ukrainienne de l'Eurovision en 2004 a également suivi une formation de chef d'orchestre au Conservatoire de Lviv, et le prologue des festivités de la soirée la voit diriger une musique ukrainienne puissante qui enchaîne avec son morceau gagnant, "Wild Dances", en tant que chef d'orchestre de la soirée. Stephen Bell regarde maladroitement à environ deux pieds de distance. Cela fonctionne, finalement, dans le genre "OK ! C'est en train d'arriver !" chemin des Eurovisions d'hier et d'aujourd'hui.

"Quelle taille devrions-nous faire pour notre canon à confettis ?" a demandé un groupe d'organisateurs de l'Eurovision. "Oui," répondit l'autre. Le canon constitue l'un des principaux dispositifs structurels de la soirée, preuve que toute faiblesse architecturale de la musique pop (un pont mal placé, un changement de tonalité gratuit) peut être masquée par quelques poppers de taille industrielle. Mais la vérité est qu'il n'y a pas vraiment trop de papier à couvrir. Les sélections de cette soirée aux allures de vaudeville ont toutes un sens. Certaines, je suppose, ont été choisies en raison de cette formule ancienne, "cordes = classique", mais aucune chanson n'est rendue plus "opératique" qu'elle ne devrait l'être. (Mélodrame ? Une liste de matriarches dans le chœur ? Chanté par une icône LGBTQ+ ? "Diva" de Dana International est déjà tellement opéra.) L'orchestre et le chœur passent rapidement les airs, de sorte que même les ballades les plus soupes sont coupées court. Le tempo est élevé et l'ambiance est extravagante et idiote. Je l'aime.

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J'ai parfois l'impression que l'Eurovision est un peu comme "The Hunger Games", avec des vainqueurs assurés d'une place à vie dans le carrousel sans fin de l'Eurovision. La chanteuse de scouse Sonia (Royaume-Uni, deuxième place, 1993) a dû se réjouir lorsque les événements de cette année sont arrivés dans sa ville natale : elle s'en sort avec son tube plein d'entrain "Better The Devil You Know". Il en va de même pour la gagnante de 1992 avec "Why Me", Linda Martin. "Je te regarde et je me demande, pourquoi moi ?", chante-t-elle, prédisant les paroles de chaque journaliste sachant que le dernier train pour rentrer est trois fois plus long que l'événement que tu vas voir.

Ce que l'English National Opera réussit bien dans ces événements "ponctuels" - mais attendez-vous à plus d'eux lorsqu'ils se déplacent à l'extérieur de la capitale - est d'engager des acteurs et des associés de productions récentes, plutôt qu'un groupe de pigistes bricolés se produisant en tant qu'ENO pour une nuit seul. Interpréter "Zero Gravity" de Delibes-ish de Kate Miller-Heidke devant un groupe de fêtards de l'Eurovision légèrement perplexes est probablement le concert le plus étrange que les chanteurs récents d'ENO Ellie Neate et Ella Taylor feront depuis longtemps, mais ça se passe, car les deux essaient courageusement d'imaginer ce que "zéro gravité" pourrait signifier pour les chanteurs d'opéra travaillant dans des limites budgétaires.

Un homme qui semble en permanence dans sa propre orbite est le ténor Russell Watson. Peut-être la seule star de la musique classique à être entrée dans le répertoire des producteurs de Loose Women, le soi-disant "People's Tenor" (qui sont ces gens ?) nous dit que "tu es ma chorale ce soir", une ironie qui n'échappe pas au ENO Chorus assis derrière Watson - qui, si la compagnie devait déménager, pourrait bien être remplacé par des membres du public. Il chante ce qu'il connaît le mieux : la cuisine italienne légère, grâce à cette autre formule ancienne, « une autre langue + vibrato = opéra ».

Avec son avenir loin d'être certain, ENO n'est jamais trop loin d'une flambée poignante, et ce soir n'est pas différent, avec l'époustouflant "Rise Like A Phoenix" de Conchita Wurst en 2014 007, cédé au refrain extrêmement ludique de l'entreprise. Que le détail des mots ne soit pas entendu sur le bruit puissant quoique légèrement mal dirigé est un peu sur le nez compte tenu des récentes discussions sur les futurs plans de financement de l'entreprise. (Si nous avions entendu les paroles, le refrain aurait perpétué une autre tradition de l'Eurovision : une rage politique à peine déguisée, mais pas tout à fait convaincante. "Rise like a phoenix / Out of the ashes looking,plutôt que vengeance: retribution." Arts Council Angleterre, écoutez-vous ?)

D'autres choses tournent un peu mal. La section Riverdance apparemment obligatoire… se produit, avec des tempos lents trop luxueux pour ceux qui sont imprégnés du son souple de la performance originale du groupe vocal irlandais Anúna de 1994 (est-ce trop demander à un chœur d'opéra de retirer les postcombustion, juste pour une section ? ). La danse est probablement bonne, mais les pieds de la troupe sont masqués par les moniteurs sur scène, il est donc difficile d'en être sûr. Au lieu de cela, nous obtenons six minutes de torses légèrement flottants et des visages profondément concentrés.

Mais ensuite ça va de mieux en mieux, jusqu'à ce que j'aie peur que notre despote impeccablement denturé nous dise que nous sommes arrivés au dernier numéro. Le changement de costume invite les jappements normalement réservés uniquement lorsque les personnages de "Emily in Paris" se présentent à leurs petites situations sociales idiotes dans une couture de plus en plus scandaleuse : le contre-ténor Collin Shay porte une superbe robe verte et des talons pour "Diva", et un gilet argenté scintillant , short court et bottes longues pour "Spaceman" de Sam Ryder ; Nadine Benjamin chantant l'hymne Eurodance de Loreen "Euphoria" dans une énorme cape fuschia pourrait être la chose la plus campante que j'aie jamais vue.

Tout cela donne l'impression qu'ENO se défoule. Pendant une heure, un mardi après-midi de mai, un groupe de musiciens, parfaitement sous-répétés et avec quelques oscillations ici et là, se produit sans se soucier du monde. Vous devez saisir des moments de joie quand vous le pouvez en ce moment, et, pendant un bref moment sous le soleil du Merseyside, je ne veux tout simplement pas que cela se termine. ¶

Correction:Une version précédente de cet article indiquait: "" Volare "de Domenico Modugno n'a jamais été présenté à l'Eurovision, mais il est apparu dans le chef-d'œuvre d'Hilary Duff de 2003, "The Lizzie McGuire Movie." "Volare" de Modugno était, en fait, l'entrée de l'Italie pour l'Eurovision en 1958, sous le titre "Nel blu, dipinto di blu." Il figurait également, comme indiqué précédemment, dans le chef-d'œuvre d'Hilary Duff de 2003, "The Lizzie McGuire Movie." VAN regrette l'erreur (mais ne regrette pas d'avoir regardé "The Film de Lizzie McGuire").

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Hugh Morris est un écrivain et éditeur indépendant basé à Londres. Plus de Hugh Morris